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沃特研究：中国木偶地域发展排行Top10之三
附：中国木偶地发展排行（前10名）
1、台湾
台湾木偶戏主要有布袋、提线两种，传自闽南，与福建梨园戏、莆仙戏及潮州戏等同属一系。这两种木偶戏大致都供奉田都元帅。其中布袋戏起自清乾隆（1736─1795年）中叶，已有200余年的历史，发展相当蓬勃，直至80年代末才渐式微。而台湾的提线木偶戏则最迟在清道光（1821－1851年）年间已开始发展，但其演出只限于祭祀、庆典的范畴。故此，台湾的木偶戏特色也主要从布袋戏体现出来。
近现代台湾的布袋戏 在唱腔方面进行了大改变──南管戏曲改为北管，文戏转为武戏，两者的结合奠定了本地特色。及后在编剧及说唱方面又大胆革新，如创出「说书式」的布袋戏、自由创作剧本（由编剧、演出者与观众共同创造故事情节）、将布袋戏搬上戏院舞台、结合中西音乐（以至电影主题曲，并兼杂南、北管戏曲）及舞台效果（灯光、布景）等，创出别具一格的“剑侠剧”及“金光剧”，为台湾布袋戏创下了新纪元。
台湾的提线木偶戏称为“嘉礼”，也称“傀儡戏”。在民间习俗中，特别是在寺庙庆典时，如嘉礼戏未开场，其它剧种不得演出，故被称为“大戏”。其演出多与祭典 有关。另外还有一些平安戏，如生日、弥月、结婚等家庭庆典。嘉礼戏在戏院演出的机会很少，故影响力远不及布袋戏。
2、江苏
在江苏流传最广的是杖头木偶戏，俗称“三根棒”，亦称“三根棍”。偶人用十字型棍棒作身架并支撑头部，用另两根木棒操纵偶人的两手，腿脚则在需要腿步动作时再配。戏班一般在民间办红白喜事时演出，或演「神戏」消灾。其唱腔受徽剧影响，后来又受京剧影响，基本采用京剧剧目，表演上形神兼备，注重表现木偶的内在感情和模仿人物动作的逼真性，形成了刚柔相济、细腻传神的表演风格。
此外，江苏还流传着一种融合人、偶、灯为一体的民间艺术，以《渔家乐》为例，偶扮老渔翁，杨树由人扮的渔童拿着，偶的双脚与渔童的相连，以此渔童来控制渔翁的动作，杨树随着人物的进退而挪动，别有一番情趣。与此同时，提线木偶在江苏仍有影响，操作很复杂，一般需学7－8年才可“出台”演出，而技艺高超的艺人如焦桂英，能以木偶的身段动作表达出角色的复杂情感，达到形神合一的境界。
3、广东
广东的木偶戏种类很多，其中以杖头木偶最为兴盛。木偶戏在广东分布广泛，而戏班几乎遍及粤西的每一个地方，逢赶集日或节日，戏班云集，形成了热闹非凡的“木偶墟”。粤西的木偶戏唱腔采纳了各种地方剧种（粤剧、黎戏、白戏等）、民歌、土调。其木偶制作很精细，五官可以活动，头能断落或伸缩，口中还能喷水。而主要流行于粤东的提线木偶也大受欢迎，其唱腔以广东汉剧为主；粤东木偶五官和双手关节很灵活，能表演握笔、梳头、纺纱、拉胡琴以及耍蛇、跑马、舞狮、射箭等动作。在潮州流传的铁枝木偶 更是活跃，逢酬神赛会，各地聘演，村民争先观看往往通宵达旦，其木偶头像更变为工艺品，广销国内外。广东木偶由于广为大众喜爱因而不断的创新发展。
4、海南
海南木偶戏以杖头木偶为主，唱腔多是曲牌体，后渐发展为板腔，文戏用闽（福建）、潮语，武戏用中州音。流行于文昌等地的“公仔戏”民间小戏，演出时设一小戏台，用布幔围成台面，艺人在幕后边唱边操纵木偶。木偶行当有生、旦、贴生、贴旦、杂、净、末、丑等。有出场、亮相、整冠、理髯、拂袖等表演动作。有些木偶的眼睛能转动，嘴巴能张合，栩栩如生。而在海南最为兴盛的要数临高木偶戏 ，演出时，采用大舞台，不设布幛，人偶同演。临高木偶戏最早源于当地村民迷信祈求真武大帝保佑村民子孙平安而演出的一种戏；早期的偶像多取神、佛之形，大小如拳头，故又称“佛子戏”，后逐渐增大并人形化，从单纯的祭神活动逐步走上戏台演出，同时也兼作祭祀和祈福；有的地方甚至会把神像请出来，摆在台前看戏。
5、福建
福建木偶艺术源远流长，而且依然存在着浓郁的“唐风宋韵”。目前仍然盛行并有福建地方特色的有提线木偶、布袋木偶和铁枝木偶。提线木偶以泉州 最为有名，线规程序严谨，制作精美，取材广泛，音乐曲牌丰富，声腔高吭刚健，伴奏以小唢吶为主，配以打击乐器。
至于布袋木偶则以龙溪的最具特色，演员能运用偶人不同的姿态，特别是用“反套”（制造出偶人背手的视觉）、“飞套”（从演员的一只手飞脱、套到另一只手上）等操纵技术，表演人物的笑态、媚态、羞态、病态等，以及其它各种生活动作；甚至演员的手能像手语一样代言，能以歌舞演故事，如在《孙翠娥替嫁》里，艺人用“磨肩”的动作表现孙翠娥撒娇的样子，富有真人的肌肉感和骨骼感。
铁枝木偶的表演者用三根竹管套上铁枝操纵木偶的躯干和双臂。这种木偶的身段和手势特别灵活细致，双手能表演撑伞、舞剑、斟酒、拿书、写字、开合扇子、开弓射箭等特技。
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